展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，其洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的深邃红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报，仿佛穿透时空，吸引着每一个行人。方庄文化艺术中心，这个集书店、艺术中心与剧场于一身的现代文化殿堂，已成为北京新兴的人气文化地标。二层的可艺术中心首次推出的大型水墨作品展——“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”，如同一道亮丽风景线，让众多观众心生好奇。

随着10月18日下午，一群市民自信地走进方庄文化艺术中心，他们第一句话就是询问：“这里能看展览吗？”目前，可艺术中心在每天下午时段实行免费预约观展，这让这座城市中充满了对美术和历史的热爱。而当他们踏入展厅，那里的氛围就像是一幅静谧而又壮阔的大图卷。

展厅内，那些来自不同年代但共享同一主题——中国画“山水”的生生不息之意的作品，就像是古老城墙上的石刻，每一次细微变化都蕴含着无尽的情感。在这些作品中，《漓江》系列以水为主题，而《雪域藏迹》系列则以山作为核心，共同描绘了一幅幅生命与自然之间交织的情境。这些画作似乎在呼唤着人们，不论是远离还是近处，都要停下来欣赏这一片片美丽。

特别值得一提的是，《漓江山水天下无》，这是李可染1984年创作的一件重要作品，它通过强烈的墨色明暗对比，将漓江上帆船航行的情景永恒化。这项长达三十年的创作历程，是他对于中国画技艺的一个不断追求和创新。在他的笔下，漓江越发显得高大而单纯，其繁华落尽，但却留给后人无穷的墨韵。

同时，《万山红遍》也成为了本次展览中的焦点之一。这幅1962年由中国美术馆收藏，并在此次展出中的1964版，是李可染先生用朱砂点染完成的一部重要作品，它标志着他艺术道路上的重大转折。此外，他还创作了七幅基于名句《沁园春·长沙》的油画，其中包括那令人难忘的一句：“看万山红遍，层林尽染”。

除了父亲，更有一个故事需要讲述，那就是李小可。他是李可染先生的小儿子，也是他的学生，同时也是继承者。他从1988年第一次踏足雪域高原开始，就被那广阔而神秘的地方所震撼，但直到1999年，他才将这种震撼情感付诸笔端，用《雪域藏迹》这一系列工作来表达自己的想法和情感。正是在这个过程中，我们可以看到两代人的智慧和情感交融，以及他们对于祖国河山深厚感情的一种传递。

最后，在这个温馨而又充满智慧的地方，“师牛堂”成了那个时代最真实的声音。那20平方米的小房间里，有一张长2.8米的大画案，一台旧收录机，还有字画和书籍等物品，如同时间倒流一般，让我们回到了那个时代。当我们站在那里，我们仿佛听见那些久远的声音，即使它们已经消失，但仍然能够触及我们的灵魂。而这，就是为什么说，“师牛堂”的存在如此珍贵，因为它承载了不仅仅是一个人的故事，更是整个时代的心声。