展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，其洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的深邃红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报，仿佛是对李氏父子艺术精神的一次庄重致敬。近日开业的方庄文化艺术中心，不仅集书店、艺术中心与剧场于一身，更成为北京最新的人气文化地标。二层的可艺术中心首展推出了“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”，吸引着众多观众前来探索和赞叹。

工作人员向刚进入方庄文化艺术中心的市民们解释道：“请问这里能看展览吗？”10月18日下午，那些好奇心旺盛的市民不禁提出了这个问题。目前，可艺术中心在每天下午时段实行免费预约观展，观众们对于这份机会热情高涨，每当他们踏入那间充满古典韵味的小巧空间，都仿佛踏入了一片静谧而又充满灵感的地方。

展厅内，李可染先生精湛的手笔在他的“漓江”系列作品中得到了完美体现，而他儿子、学生兼继承者李小可先生则以自己的“雪域藏迹”系列作品表达了对自然之美的无限崇敬。在这两位伟大的中国画家共同创作的大师级别水墨作品中，我们可以看到他们对中国画中的山水题材有着独到的理解和深刻的情感投入。

特别值得一提的是，《漓江山水天下无》，这是一幅1984年由李可染亲手绘制完成的大作，它以强烈的墨色明暗对比记录了漓江上帆船航行的一幕，让人仿佛置身于那浩瀚且神秘的大自然之中。而从1959年开始到1989年结束，三十年的时间里，李可染不断描绘着漓江，这个过程也让他成为了那个时代最具代表性的中国画家之一。

除了《漓江山水天下无》，还有另一件名作《万山红遍》同样成为本次展览中的亮点。这幅1964年的杰作，以大面积朱砂点染技法著称，是一个转折点，也是现代中国画发展史上的重要里程碑。这不仅展示了作者超凡脱俗的心境，同时也是他生命旅途中的一次重大突破。

然而，最令人惊叹的是，在父亲留下的足迹之后，儿子 李小可所创造出的亦是极具价值与意义的事业。他自1988年第一次踏足雪域高原以来，便被那里雄浑壮丽的地貌所震撼，但直到1999年，他才终于动笔创作出第一幅关于雪域藏族地区生活的小品《雪域藏魂》。这一切都证明了父亲遗留给他的不是只是名字，而是一个全新的世界等待去发现和描绘。

最后，“师牛堂”的模拟还原，使我们能够更真切地感受到当时那个年代里的氛围，以及它如何影响并激发了一代又一代人的灵感。在这个简朴而宁静的地方，即便是在喧嚣纷扰的城市间隙，我们也能找到一种超越时空界限的情怀与共鸣。