赵无极朝向天空和云雾的心灵探索第九艺术在物品中的体现
赵无极的艺术世界：探索第九艺术在家中物品中的体现
在杭州的一间房子里，赵无极的画作《我在杭州的家》以65×80.7厘米的尺寸，以布面油画形式展现了他内心深处对天空和云雾的向往。这个场景仿佛是法籍华裔画家亨利·米肖（Henry Miller）所描述：“变幻的水波中，一个阴影将它们遮掩，美丽的水中之居被笼罩。”但赵无极并非仅仅描绘自然，他更关注于探索第九艺术——即抽象艺术——如何通过物品来表达其内心世界。
作为第一个依靠创作在法国居留下来的中国画家，赵无极不仅凭借他的才华和坚持，在西方环境中成功地发展了自己的现代主义风格，还为中国当代艺术奠定了重要基础。他与第三任妻子弗朗索瓦兹·马尔凯合著自传开篇，就提到“我一生致力于绘画，我心中的绘画。”这句话不仅反映了他对绘画深厚的情感，更是他生活哲学的一部分。
随着时间的推移，赵无极逐渐转向抽象表现主义，这种风格让他的作品更加自由、更加充满力量。在他看来，只有抽象才能带来最大的自由和力度。他的作品如同从遥远太空望远镜所见到的地球上的物质和生命，它们似乎都是由光线构成，每一次笔触都像是宇宙之间流动的声音。
尽管如此，在追求个人的创造性表达时，赵无極也保持了一定的根基。这份根基来自于他童年的经历，那是一个军阀混战年代，他曾经临摹过钞票上的图案，但很快就沉迷于角色游戏，将这种热情应用到了真正的手工艺上。在巴黎，他遇到了保尔·克利（Paul Klee）的作品，这些符号性的世界震撼了他，让他的笔触变得更加自由，不再拘泥于细节，而是在大范围内展现出一种“炭火、水和海洋”般的大气感觉。
1975年，赵无極在法兰西画廊举办个人展览，被认为是战后最重要的一次法国诗人勒内·夏尔（René Char）序言赞誉道：“那里，有着云游者俄耳甫斯琴声魔力的空灵而磁性的魔法，一切构成因素相互联结，不断孕育新意，就像夕阳在天际色彩交错的地方闪耀。”
贝聿铭先生对于此次展览评价尤为高超：“现在我可以毫不夸张地说，赵無極是當今歐洲畫壇最偉大的藝術家之一。” 这份认可不仅源自他的技术卓越，更因为他独特的人生观念，即使身处异国，他仍能保持自己文化底蕴，并且将其融入到现代主义当中，从而打破传统边界，为全球艺术界增添了一抹东方色彩。
