展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，这座洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报格外引人注目。本次在方庄文化艺术中心举办的首展，“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”，吸引了众多观众前来欣赏。二层的艺术中心内，展示着李可染先生以水和山为主题的“漓江”系列作品，以及他的儿子、学生李小可先生以雪域高原为灵感创作的“雪域藏迹”系列作品，这些作品不仅体现了中国画中对自然景物深刻理解，更是对中华文化精神的一种延续与创新。

特别值得一提的是，展览中的《漓江山水天下无》是一件极具历史意义的重要作品。这幅画由强烈的墨色明暗对比勾勒出漓江上的帆船航行场景，为我们提供了一幅清晰而生动的地理图像。从1959年开始至1989年结束，李可染花费三十年的时间精心绘制这一系列漓江之作，其笔下的每一片云彩和每一条流水都透露出他对大自然深深的情感和敬畏之情。

除了《漓江山水天下无》，本次展览还展示了李可染另一经典名作《万山红遍》。该画作源自于唐代诗人范仲淹在《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”。这七幅描绘不同季节、不同光线下的同一个风景的大型油彩画集，不仅反映了作者对于中华民族伟大事业坚定信念，也成为了中国美术史上的一段传奇故事。在此次展览中，我们有幸看到1964年版的一幅，《万山红遍》的朱砂点滴如同星辰般散落其中，是一个视觉上的奇观，也是艺术史上的重大发现。

作为父亲遗产继承人的同时也是其艺术精神传承者，李小可是一个具有特殊身份的人。他曾在1999年创作了一系列关于雪域高原生活的小品，其中最著名的是题名为《雪域藏迹》的第一篇作品。这部作品不仅捕捉到了高原风光独有的宁静与壮阔，同时也表达了他对于自然美好与人类命运之间联系的心理状态。

最后，在这个充满历史氛围的地方，还有一个令人印象深刻的地方，那就是被复原成了当时模样的老式写字间——师牛堂。这是一个20平方米的小空间，却装饰得非常简朴，有一张长2.8米的大桌子，一套家具以及书籍等，这里正是1984年那一年夏天，当时就诞生出了现在这里所展示的那件杰出的代表性作品——《漓江村落》。可以想象，每一次挥毫泼墨，都伴随着沉浸于工作的心境，让人仿佛能听到那些年代里的琴声和书香，可以感受到那个时代 Artists 的苦乐参半生活态度。而这些一切都让我们更好地理解并欣赏到这两位艺术家的才华与智慧。