中国美术中的最炫民族风在中美协网站上展现人物独特魅力
。从历史回顾,特别是新中国成立以来,中国美术刮起了“最炫民族风”。边疆地区独特的自然风光和少数民族的文化习俗,为画家的视野拓宽,为创作提供了丰富的养分和更多表现空间。
李焕民的《初踏黄金路》、董希文的《春到》、黄胄的《洪荒风雪》等作品,在新中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。可以将这些边疆民族题材美术创作大致分为三个阶段:改革开放前后,边疆地区少数民族生活被描绘;改革开放后的20世纪末,这一时期画家更加注重表现服饰和图腾图案,使绘画技巧得到充分发挥;21世纪至今,作品形式更加多元化,画家在创作时融入更多思考。
值得一提的是,高等美术院校培养出了大量少数民族美术创作人才。艺术是历史文化留痕,边疆民族题材为画家的艺术创作提供了丰富灵感源泉,也成为了反映民族精神、促进团结重要桥梁纽带。
尚辉(中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志执行主编)认为近年来,一系列边疆民族题材梳理展开幕,如“灵感高原——主题展”,这类活动意义重大。在做这样选题时,没有想到后来又做了新疆、内蒙古云南等地梳理。当我们在做“灵感高原——主题展”,发现这样的工作非常有意义。这不仅表现在50年代农奴解放后的生活场景,还包括80年代寻根文化热,以及之后出现的问题。
通过这一系列展览,我们发现一些现象。一方面,是少数族群在新中国成立之前很少用绘画去表现他们本族生活,但随着教育对小部分人士培养,对于本族题材作品产生影响。而另一方面,我们发现大量内地画家开始热衷于边疆全国性质的事物,这些现象都是新中国重要组成部分,并成为20世纪后半叶发展潮流之一。同时也为现代性转型提供资源,比如潘世勋油漆作品《我们走在大路上》,以写实手法表现欢天喜地,但服饰呈现现代因素。
殷会利(中央民族大学 美術学院院长、中國藝協 民族藝委会主任)认为,从个人经验看,就关注与研究非汉族地区的文化资源与社会生活。他设计与绘畫,以非汉族作为主要对象回顾近百年来中國繪畫發展,大量關於邊境地區與當代社會現象都離不開這些風情為創作靈感來源。在他所處大學,他們特別重視挖掘邊境地區的人口與傳統元素以增強學生的創造力並加深對不同社區理解。此外,他們還舉辦各種相關活動鼓勵學生參與這類創意實踐從而提升他們對不同背景人物寫生的能力。