日本文化艺术中的父子画作奇迹李可染与李小可的艺术传承
展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，这座洁白的建筑外立面，以《万山红遍》的红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报，格外惹眼。方庄文化艺术中心，集书店、艺术中心与剧场为一身，已成为北京最新人气文化地标。二层的可艺术中心首展推出了“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”，吸引众多观众前往打卡。
工作人员在10月18日下午告诉几名市民：“请问这里能看展览吗？”目前可艺术中心在每天的下午时段实行免费预约观展，观众热情高涨。展厅内，李可染先生以水和山为主题，“漓江”系列作品记录了漓江上帆船航行的场景，而他的儿子、学生李小可则以雪域藏迹系列作品表达了对雪域高原深深的震撼。
《漓江山水天下无》是1984年重要作品之一，以强烈的墨色明暗对比捕捉了漓江上的帆船活动。这幅画作是三十年间连绵不断创作过程中的产物，而李小可是从1999年才开始创作雪域藏迹系列，其中最早的一幅作品《山魂》即刻让他陷入沉思，不愿轻易动笔直到那一年才真正开始绘制。
此次展览中还展示了一幅1962年的《万山红遍》，它是中国美术馆收藏品之一。而另一幅同名但不同版本的是1964年完成，这两者共同见证了作者探索和发展不同的阶段。在这两个版本中，《万山红遍》通过大面积朱砂点染反映出一种新的视觉语言，是他艺术道路上的关键转折点。
刘莹女士表示，为祖国河山立传不仅是父亲提出的创作主题，也是许多二十世纪伟大的艺术家追求之路。她解释道：“这一概念体现了他们对于国家历史与自然风光深切的情感以及对其永恒存在性的赞颂。”同时，她也指出，在这个背景下，李小可1988年的第一次进入雪域高原经历被认为是一次生命中的转折点，但直至1999年，他才有勇气将这些印象转化成画布上的形象，并且一直持续至今。
最后，“师牛堂”的复原版块，让参观者仿佛穿越回到了那个年代，一边欣赏着前辈们留下的杰作，一边感受着他们生活和创造过程中的氛围。“师牛堂”的沙发、书架，以及那些字画和书籍等，都完美地重现了一种宁静而专注的环境，那里不仅见证过多位艺人的涅槃，更承载着无数灵感与故事。当你走进那个20平方米的小房间，你会发现自己置身于一个充满历史记忆的地方，那里的每一件物品，每一笔划线，都似乎都在诉说着时代的大事、小情。