毛笔勾勒未完的艺术梦寻找网上展现之地
《未完的肖像：毛焰艺术探索》
松美术馆呈现年度重磅个展“毛焰”，展示了他在肖像画领域的深邃探索和不断变化。毛焰以其浓郁的古典主义情节，坚守于古典绘画的肖像题材，却不简单重复，而是将之作为探讨绘画可能性的途径。在他的作品中，我们可以感受到时间性和变化，是一种螺旋式结构。
毛焰早期负有盛名的肖像画形象，如《记忆的舞蹈，亦或黑玫瑰》，人物肢体微微扭曲又尖锐，鞋带、衣褶的凌乱，折射了内在脆弱性。这一时期受到了席勒和弗洛伊德影响。随后，他创作了一批友人像，其中为诗人韩东画像的《我的诗人》，成就了中国艺术史和文学史的一段佳话。这些友人像是传统肖像记录历史工具，但也逐步走向“丢勒和伦勃朗以来，肖像反题”。
千禧年前后，在波谱化与中国符号风潮中，毛焰选择关起门来用十多年的时间画同一个白人男子——卢森堡人托马斯·路德维德。这一系列让他的绘画语言成为唯一变量，从色彩到线条再到体积，都被打磨至极致。托马斯形象重复，让笔触痕迹变得平滑、模糊而无痕迹，这些混沌灰色近乎透明，让我们无法追寻这名男子社会身份。
游荡于画布中的男人，有时紧闭双眼，或被蛮横笔触遮盖眼睛。这不仅是对对象面部景别，更是捕捉转瞬即逝的情绪。刻意对眼神模糊是否意味着形象作为“人的”内在性不被赋予？这样的处理，使得围绕他的人物成为只供他绘画语言所呈现新“物”。
此次展览最后展出的近年作品如《镜女》、《小戴》、《小师太》，比起广为人知的“托马斯”系列显著扩大了空间感，将人物置身抽象实实在处，更令人无从辨识名字以外信息。这样的作品，不再致力于让观者分辨到底是在创作物象还是抒发情感，而是通过直觉理解难以言传的情感指向。
策展通过十三个小节细致展示了画家切片式探索过程，使今天观众了解毛焰不断尝试研究方向综合历程。如果艺术史不只进步观下的图像更替，更应关注艺术家搭建工作方法。在松美术馆，这位尚未完成答案提供给我们的解答，即将展开新的篇章。此次个展结束日期定在2023.12.20，可以预见，一场关于视觉与思考、关于影子与光线、关于存在与消失的大型盛会即将开始，为我们带去深刻印象并激发更多思考。
