父子画魂李可染李小可合展美术作品网呈现艺术双重奏鸣
展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，其洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的深邃红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报，仿佛是对李氏父子艺术精神的一次生动诠释。方庄文化艺术中心，这座集书店、艺术中心与剧场于一体的现代文化殿堂，已成为北京最新人气文化地标。二层的可艺术中心首次推出了“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”，吸引众多热爱美术的观众前来探索。
当几位市民询问是否可以参观时，他们的心中充满期待和好奇。在每天下午时段，观众们可以免费预约，并亲自走进这片展示中国画之美的地方。展厅内，不仅有李可染先生以水为主题的“漓江”系列作品，也有他的儿子、学生兼继承者——李小可，以山为主题的“雪域藏迹”系列作品。这两套作品不仅在技法上精湛，在意境上也达到了生生不息之境界，让许多游客驻足凝神欣赏。
特别值得一提的是，《漓江山水天下无》，这是一幅1984年由李可染先生所创作的大型水墨画，它以强烈而细腻的情感记录了漓江上的帆船航行景象。从1959年开始到1989年结束，这30年的时间里，李可染不断描绘着漓江，每一次都让他深入思考并且提升自己的创作水平。他笔下的漓江越发壮丽高耸，其构图简洁纯粹，可谓繁华落尽而墨韵永存。
《万山红遍》则是本次展览中的另一个亮点。这幅1964年的名作，以朱砂点缀大面积，为人们呈现了一种独特而深远的情感表达。而此外，还有一幅收藏于中国美术馆，由1962年完成，是两者的对比与交流。在这里，我们不仅能看到父亲和儿子的风格差异，更能感受到他们共同追求的事业精神。
作为继承者和继续进行这一事业的人物之一，李小可是父亲影响最深的人之一。他1999年才第一次在雪域高原试图捕捉那份震撼，但直到2000年代，他才正式将这些灵感转化成了一系列作品，其中包括《雪域藏迹》第一件作品《山魂》。这个过程中，他用心地去理解并融会贯通，从而使他的工作更加接近真实生活，而不是简单模仿或复制过去人的风格。
最后，“师牛堂”的重现，让我们一步步走进那个时代，那里的沙发、书架以及收录机，都似乎在诉说着一段历史，以及它背后的故事。当我们看着那些字画和书籍，我相信每个人都会被那份静谧与坚持所触动，那些都是属于真正伟大艺术家留给我们的宝贵财富。而现在，这一切都汇聚在这里，为我们提供了一个了解并尊敬这些伟大人物及其遗产的绝佳机会。