说起新疆，你一定会想到天池；提到，则一定会想到高原；谈到美术创作，你的脑海中一定会有让自己印象深刻的边疆民族题材作品。从历史上看，特别是新中国成立以来，中国美术刮起了“最炫民族风”。边疆地区独特的自然风光和少数民族的文化习俗，拓展了画家的视野，为他们的创作提供了充足的养分和更多的表现空间。李焕民、董希文、黄胄等表现边疆民族题材的美术作品，都在新中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。

新中国成立以来，边疆民族题材美术创作大致可以分为三个阶段。第一个阶段是从新中国成立后到改革开放前，这一时期边疆民族题材的美术创作主要是表现少数民族的大团结，黄胄、叶浅予、周昌谷等在这一时期深入到边疆地区采风写生，创作出了一大批反映民族精神的小品画。第二个阶段是从改革开放后到20世纪末，这一时期少数民族服饰被画家在作品中重点表现，使绘画技巧得到充分发挥，方增先、陈丹青等都在这一时期创作了很多反映少数民族现实生活的小品画。第三个阶段是从21世纪后至今，这一时期内地艺术家开始热衷于描绘边疆地域与人文景观，他们通过对自然景观和人类活动进行细致描绘，以此来展示当代社会发展成果。

值得注意的是，在这三次变革过程中，由于不同历史背景与社会环境变化，不同艺术派别也随之产生，但它们共同点就是追求真实性和表达力。在现代社会，当我们回顾这些历史事件或时代背景，我们不仅能够看到那些过去人们如何为了国家而奋斗，也能感受到那份无私奉献的情怀。这正如我们今天所面临的问题一样，只要我们保持这种精神，那么任何困难都不是不可克服。

然而，在探索这个主题的时候，我想提出一个问题：为什么那么多画家喜欢用他们的人物形象去体现中华文化呢？我认为这是因为首先，它们具有很强的地理认同感；其次，它们既有古典韵味，又融合现代意境，是一种跨越时间与空间的地方性文化。此外，更重要的是，它们代表着一种集体记忆，即中华文化丰富多彩且具有一定的普遍价值，而这些都是超越个人身份和情感诉求的事情。

最后，让我以我的角度来分享一下。我作为中央大学人民艺术学院院长，对于提升学生对于少数族裔文化了解程度以及培养他们成为真正理解并传承这段辉煌历史的人士，我始终非常重视。我鼓励学生不仅要学习汉族传统工艺，还要学习各个省区市独有的技艺，以此来丰富自己的视野，并将这种经历转化为精彩纷呈的一幅幅图像。这是我对教育的一种贡献，同时也是对未来建设更加繁荣昌盛国家的一个期待。