展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，这座洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报，宛如一面旗帜，在阳光下闪耀着独特的魅力。本次展览不仅展示了李可染先生在艺术生涯中的精彩篇章，还特别推出了他的儿子、学生李小可水墨作品，让观众能够一窥两代人的艺术世界。方庄文化艺术中心作为北京最新人气文化地标，其二层的可艺术中心首展吸引了无数爱好者和艺术追随者。

当几位市民走进这个充满创意与智慧的地方时，他们自然而然地向工作人员询问是否能参观这场盛事。目前，可艺术中心在每天下午时段实行免费预约观展，这让更多的人有机会接触到这些珍贵的作品。在静谧而又富有深意的展厅内，李可染先生以其杰出的笔触和深邃的情感所绘制的一系列“漓江”作品，以及李小可先生以雪域高原为背景所创作的“雪域藏迹”系列作品，不仅捕捉到了中国画中对山水景物赞颂之情，而且更是传达了一种生生不息、永恒不变的情感。

其中，《漓江山水天下无》是一件1984年完成的大型油墨画，它通过强烈对比的手法，将漓江上帆船航行的情景忠实记录下来。这幅作品也是李可染从1959年开始专注于漓江题材以来，一直持续三十多年的创作历程中最重要的一部分。他的笔下的漓江越描越显得宏伟壮丽，而造型却愈发简洁纯粹，仿佛时间倒流，每一次凝视都能感受到一种落寞与悠长。

《万山红遍》，则是本次展览中的另一个亮点。这幅1962年的名作，是根据北洋军阀张勋退位后，新政府成立之际，由诗人陈毅撰写并赠给毛泽东的一首诗《沁园春·长沙》所启发。那句“我看万山红遍，层林尽染”的豪迈情怀，被转化成了七幅壮丽动人的山水画。在此次展览中，又呈现了一件1964年创作完成的同名佳作，其中朱砂点染成就了一种独具特色的视觉效果，为我们揭示了作者在其艺术道路上的重大转折点。

值得一提的是，李小可是继承者也是挑战者，他继承了父亲遗留下的精神，并将其融入自己的创作之中。他第一次踏足雪域高原是在1988年，但直到1999年，他才真正拿起笔来捕捉那些被他称为“生命灵魂”的瞬间，从而诞生出那令人叹為觀止、“雪域藏迹”的第一幅作品——《山魂》。

最后，“师牛堂”，即那个20平方米的小房间，也成为了这次探索历史与个性的旅程的一个重要环节。一切家具，如同时空穿梭回来的证据——那张长2.8米的大画案，那些书籍和字画，那台老式收录机，都似乎在诉说着故事。而就在这里，“师牛堂”见证了主人最后的心路历程，也见证了他取得最高成就的时候。此刻，这一切都被精心还原，让我们可以穿越时间，与大师共度片刻。