在渑池县举办的第二届仰韶文化节上，历史底蕴与当代价值交相辉映。展台和展厅中不再是仿制文物的仰韶彩陶，而是充满了“文化创新型”的作品，这些作品吸引了众多来宾的目光。

在仰韶村国家考古遗址公园内，有一处名为陶蕴渑池——国家艺术基金黄河流域彩陶艺术创新设计人才培训作品展。该展览展示了80余件（组）蕴含仰韶元素的艺术创作，将对外开放20天，系统地呈现了仰韶彩陶在当代文化背景下的新面貌，为观众带来了全新的视觉盛宴。

女性与陶器、器皿之间有着难以言说的关系。在新石器时期，女性主导制陶技艺；直到今天，在海南传统黎族制作中仍然如此。这些装饰图案源自庙底沟类型的花纹，而这位女性就如同长河中绽放的花朵一样美丽。

彩陶多联罐拥有悠久的历史和深厚的文化传承，其造型从双联罐发展至舞动三联或更多样的多联罐。每一个图案和颜色都包含着特定的文化符号意义，用以强调对传统工艺、文化符号及人文精神的珍视和继承。这不仅让人们感受到时间流逝和变化，也使得这些作品成为了永恒不变之美好象征，它们能陪伴人们度过岁月，无论时代如何变迁，都保持其独特之美。

现场展示了一系列精致而又富有创意的手工艺品，如螺旋纹、月牙纹装饰的小巧盆子，上方坐着女性形象；几何化鸟造型、凸凹印纹尖底酒杯等等，这些既保留了传统元素，又融入了现代审美。此外，还有一些茶具、鱼纹彩陶以及漩涡纹样样的其他器皿，每一种都讲述着不同的故事。

负责此次展览的是西安美术学院副教授杨志，他表示：“我们这是仰韶彩陶创新第一展。”他认为，传统文化既要继承也要创新，对于仿制文物来说是继承，但对于仰韶彩陶来说，也需要进行一些新的尝试，以便能够将古老的情感与现代审美结合起来，使其既符合现代标准，又没有失去原有的魅力。

今年6月至8月，一群来自全国高校教师、博士生及研究生的学员共30人参与了一场穿越七千年的寻根之旅，他们深入体验并学习到了许多关于黄河流域16个博物馆、艺术馆以及遗址方面的情况，并且在渑池县集中进行25天创作，最终完成了一批融合有新意且蕴含有大量原始风情的大量画作。

他们还将尖底瓶延伸设计为尖底酒杯，不仅尺寸大小各异，而且上面环形装饰手工凹凸印纹，让使用者在享受饮用过程中能够逐渐领悟到这种瓷器背后所代表的大自然之灵感，以及它所表达的人类审美追求。这不仅是一种功能性的产品，更是一种情感上的交流工具，使用户可以通过它体会到生命中的无限可能，即“春风几度饮万象”。

整体上，这些工作运用几何构成作为表现手法，同时结合泥料与色料肌理层次丰富，以平面光洁与颗粒肌理形成对比增添视觉冲击力。在绘画部分，则提取出典型的心形花瓣叶形鱼网格点定位点，运用形式主义重新创造出新的图案样式，如四方连续线条等，从而打破常规的一维空间限制，将二维平面转化为三维立体空间效果增加视觉趣味性。

组织这一项目的是杨志，他表示：“在地取材，在地发掘，我们希望通过这个项目找到突破点。”他们希望通过这个原点作为探索途径，不断思考如何将这种古老而神秘的情怀融入到现代生活中，从而推动整个行业向前发展，并不断革新传统技艺，以适应时代发展要求，同时也不忘初心继续走下去，为世人的眼前展示更为璀璨夺目的未来景象！

此外，还有一种被称为“仰韶瓷”的特殊产品首次亮相。在明亮绿色的釉下，可以清晰看到那些特有的花瓣紋路和月牙紋路，使得茶具、餐具等商品变得更加别致独特，与原始时期产生联系，让人感到一种回归往昔又同时带给未来一种更新鲜活泼的情趣。而这项产品由河南省地方企业开发公司董事长王新军先生介绍，该公司以弘扬青铜民族大师傅遗产命名，是基于对青铜民族大师傅遗产保护利用的一个重要平台，他们把青铜民族大师傅遗产保护利用做得非常成功，因此他们决定借鉴这样的模式来推广青铜民族大师傅遗产保护利用事业，那就是推广非金属材料工业技术进步事业，然后再扩散出去其他领域，比如说生产各种不同质地的手工艺品或者服饰用品等等。但最终结果却是不尽如人意，因为即使采纳最新科技手段进行改良，它们也无法完全达到预期效果，所以这项计划被迫暂停执行。