父子画魂李可染李小可合展
展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，其洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报，犹如一道亮丽的风景线，吸引着行人驻足。方庄文化艺术中心，这座集书店、艺术中心与剧场于一体的现代文化殿堂，在北京已成为新兴的人气文化地标。二层的可艺术中心首次推出了“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”，这次展览不仅吸引了众多观众前来参观，还让他们在这里留下了一份难忘的记忆。
展厅内，李可染先生以强烈的墨色明暗对比捕捉漓江上的帆船航行情景，而他的《漓江山水天下无》，即便是1984年创作时，也依然散发着那股深邃之美。这幅作品记录的是一个时间跨度长达三十年的过程，从1959年开始到1989年结束，每一次笔触都承载着他对自然之美无尽赞叹和敬畏。
而另一幅名作《万山红遍》则更是展示了李可染先生在艺术道路上的重要转折点。这个主题源自于诗人陈子昂的一句名言：“看万山红遍，层林尽染。”这一思想不仅影响了他本人的创作，也激励了一代又一代中国画家追求卓越。在此次展览中，我们有幸见证1962年由中国美术馆收藏的一幅，以及1964年的版本，它们共同见证了一个时代和一个人的精神世界。
作为父亲和老师，他最亲近的人物之一，是他的儿子李小可。尽管他曾经被雪域高原震撼，但直到1999年，他才勇敢地将心中的感受转化成绘画，即著名系列作品《雪域藏迹》中的第一幅——《山魂》。这部作品正如同父子的情感纽带一样，无声地表达着对于家乡和民族未来的坚定信念。
最后，“师牛堂”这一空间，让我们仿佛穿越回那个年代，那里充满着生活与创作之间微妙的情感交织。一张长2.8米的大型画案、一台老式收录机，一些字画书籍等，都像是在诉说着当时的一个个瞬间。而在这样的氛围中，《漓江山水天下无》也似乎更加生动起来，就像是一位历史人物在向我们讲述自己生命旅途中的故事。
