毛焰的肖像画尚未完成的答案犹如美术比赛网上的作品如同一幅未完待续的故事等待着艺术家的笔触和观众的心灵
《毛焰的肖像画尚未完成的答案》：探索艺术家在美术比赛网上的作品与传统肖像之间的交汇点
在松美术馆举办的一次年度重磅个展中，观众有幸见证了中国当代艺术史上一位重要画家的绘画生涯——毛焰。他的作品，如同一幅未完待续的故事，等待着艺术家的笔触和观众的心灵去点亮它。
毛焰最初负有盛名的肖像画形象，在记忆里是神经质、忧郁的，比如那幅《记忆的舞蹈，亦或黑玫瑰》。人物肢体微微扭曲又尖锐，鞋带、衣褶的凌乱，折射了内在的脆弱性。而这一时期的作品也曾被认为是受席勒和弗洛伊德影响的产物。随后的1997年他创作了一批友人像，其中为诗人韩东画像的小说《我的诗人》，成就了中国艺术史和文学史的一段佳话。
然而，在千禧年前后，当中国艺术圈掀起波谱化与中国符号风潮时，毛焰选择把自己置身于主流艺术之外，用十多年的时间画了同一个白人男子——卢森堡人的托马斯·路德维德。这是一个与当时中国无关的人物，但正是这个对象，使得毛焰能够脱离叙事性，并使他得以完成从主题性画家向语言性画家的转变。
托马斯系列中的每张图都展示出一种模糊性的高峰：人物仅有头胸，那些混沌灰色近乎透明，让人们无法追寻这名男子社会身份。在语言精湛化、简练化过程中，这些视角都需要联系更早期作品才能察觉到其变化。
此次展览最后展出的近年作品，如《镜女》、《小戴》、《小师太》，比起广为人知“托马斯”系列显然扩大了空间感。这些肖像是置身抽象又实在背景中，更令人无从辨识名字以外任何信息。这不再致力于让人们分辨到底是在创造物象还是抒发情感，而恰恰在一个模糊朦胧直觉中意会难以言传的情感指向。
策展通过十三个小节细致展示了画家切片式探索过程，让今天的人们了解到了作为极其重要中国当代绘画艺术家的踯躅徘徊，以及不断尝试研究方向综合历程。在松美术馆，这一次十年之后的大型个人展览，让我们再次惊叹于他尚未完成答案——即那些充满挑战且具有深刻意义的问题，它们将继续引领我们的思考，从而构建新的文化地图。
