展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，这座洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报格外引人注目。本次展览在方庄文化艺术中心举办，这个集书店、艺术中心与剧场为一身的场所已成为北京最新的人气文化地标。二层的可艺术中心首次推出了名为“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”的特别展览，吸引了众多观众前来参观和拍照留念。

工作人员告诉来访者，“请问这里能看展览吗？”10月18日下午，当几名市民一进入方庄文化艺术中心就向工作人员询问时，他们得到了积极回答。目前，可艺术中心在每天下午时段实行免费预约观展，观众对此表示热烈欢迎。进入展厅后，游客们被两位伟大的中国画家——李可染先生与他的儿子、学生李小可先生共同创作的一系列杰出作品深深吸引。

这些作品以水和山为主题，取中国画中“山水”这一生生不息的意象，使得许多游客驻足凝神欣赏。在展示区内，一幅1984年重要作品《漓江山水天下无》尤其令人印象深刻。这幅画以强烈的墨色明暗对比记录了漓江上的帆船航行景象，是当代中国美术史上独树一帜之作。而且，这件作品是从1959年开始到1989年的三十年间不断创作过程中的产物，它反映了作者对于自然之美和时间流逝感触的一种深刻表达。

除此之外，《万山红遍》亦是本次展览中的另一个亮点。这是一幅由七张不同的版权图纸组成的大型绘卷，以《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”作为灵感来源，并曾经收藏于中国美术馆。此处展示的是1964年的版本，其用朱砂点染的手法，不仅增添了一丝古典韵味，还体现了他在绘画道路上的转变和成熟。

值得注意的是，李小可是继承着父亲遗志，他也是一个才华横溢的艺术家，也是父亲精神传承者的代表。他1999年第一次踏入雪域高原，那里的壮丽风光激发了他创作力的火花，最终诞生了一系列关于雪域生活的小品，如《雪域藏迹》系列，其中包含第一幅精心制作的小品《山魂》，这是他对高原自然奇特景致的一种永恒赞歌。

最后，在这个充满历史意义的地方，有一种特殊的情愫：它还原了李可染晚年的画室“师牛堂”。1973年，他搬进西城区三里河社区的一个居民楼，其中的一个20平方米房间便成了那个时代最有故事的地方。那里的墙壁挂满字画和书籍；那里的沙发旁边放着老式收录机，那是一个静谧而又充满智慧的声音背景；而那里的桌角落下悬挂着笔记本，那里记录下的思想与情感正是在这个地方逐渐形成并完善起来。在这样的环境中，他完成了一些最具影响力的作品，比如刚提到的《漓江山水天下无》。可以说，“师牛堂”不仅见证了他的成长，也见证了他的最高境界。他在这里度过最后岁月，也取得他生命中最辉煌的事业成就。在这片土地上，我们可以听到回响：“我不是为了个人，而是为了国家。”