展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，这座洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报格外引人注目。本次展览在方庄文化艺术中心举办，这个集书店、艺术中心与剧场为一身的场所已成为北京最新的人气文化地标。二层的可艺术中心首次推出了名为“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”的特别展览，吸引了众多观众前来参观和拍照留念。

当几位市民询问是否可以进入观看时，工作人员热情地回答：“当然可以，我们在每天下午都实行免费预约观展，您们只需提前预约，就能享受到精彩纷呈的艺术盛宴。”随着时间的推移，观众对此次展览越来越感兴趣，他们通过网络平台进行预约，并且争先恐后地到达方庄文化艺术中心。

展示厅内，一些特别珍贵的地图和历史文献让人仿佛置身于中国古代文人的世界中。这里不仅有李可染先生精心创作的大作，还有他的儿子、学生兼继承者——李小可先生独特而深邃的情感表达。在这些作品中，“漓江”系列以水作为主题，而“雪域藏迹”系列则以山景为背景，共同传递了一种关于生生不息与永恒存在之意，让人们沉醉其中，不禁驻足凝神欣赏。

《漓江山水天下无》是一幅1984年由李可染先生亲笔绘制的大作。这幅作品以强烈的墨色明暗对比捕捉到了漓江上帆船航行的情景。从1959年开始至1989年结束，整个创作过程跨越了三十载，每一次挥洒都充满了对自然美景深深敬仰的心情。而这份敬仰，在他的笔下逐渐演变成了更加宏伟壮丽、简洁纯粹的地貌造型，可以说是繁华落尽，却又蕴含着无穷尽量的韵味。

另一件备受瞩目的经典名作《万山红遍》，也是本次展览中的重要亮点。这件作品源自于唐代诗人周敦颐的一句诗：“看万山红遍，层林尽染”，并被转化为了七幅不同版本的手稿。在1962年的版本中，由中国美术馆收藏，被誉为是中国现代油画史上的里程碑之一。而在此次展出中，又增加了一幅1964年的版本，它采用大面积朱砂点染，为我们展示了一个关键时刻，对其创作道路产生重大影响的地方。

作为父亲精神信仰和事业延续者的代表人物，是一位具有特殊使命的人物。他不仅继承了父亲遗留下的精神，更是在自己的生命旅途上寻找答案，他曾在1998年踏上了那片遥远而神秘的地球，那里的高原风光震撼到了他，但直到1999年，他才终于动笔，将自己心中的世界通过画布表现出来，其中最著名的是第一部作品《雪域藏迹》——这一系列将会继续激励后来的世代，从而形成一种对于国家河山深切关怀与无限向往的心理状态，即便是在千辛万苦之后，也始终坚持不懈追求那个未知但必将实现的事业目标。