展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，这座洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报格外引人注目。本次展览在方庄文化艺术中心举办，这个集书店、艺术中心与剧场为一身的场所已成为北京最新的人气文化地标。二层的可艺术中心首次推出了名为“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”的特别展览，吸引了众多观众前来参观和拍照留念。

当几位市民询问是否可以进入观看时，工作人员耐心解答：“请问这里能看展览吗？”10月18日下午，一群市民迫不及待地涌入方庄文化艺术中心。目前，可艺术中心在每天下午时段实行免费预约系统，观众们对此表示热烈欢迎。此举激发了公众对于中国画家的兴趣和好奇心，让他们能够更近距离地欣赏到这些杰出的作品。

在展示厅内，李可染先生以其深邃而生动的情感捕捉漓江之美，而他的儿子和学生李小可是继承并发展了这一创作主题。他笔下的雪域藏迹系列作品，以深沉且宁静的笔触描绘出高原上的幽默与神秘。在这个充满历史与情感的地方，每一幅画都似乎有着它自己的故事，它们共同构成了一个关于爱国主义精神和对自然之美赞颂的伟大史诗。

《漓江山水天下无》是1984年的一件重要作品，以强烈明暗对比记录了一艘帆船航行于漓江上的壮丽景象。这幅画成为了中国现代油画中最具代表性的之一。从1959年开始，他将漓江作为长达三十年的创作主题，在此期间他不断探索新的技法，并使得他的漓江系列逐渐走向完善。他的每一次挥洒墨色的动作，都像是时间在流转，他用最纯粹的心去捕捉自然之美。

《万山红遍》同样是本次展览中的另一个亮点。这部作品源自于清代诗人范曾的名句“看万山红遍，层林尽染”，并由七幅精彩绝伦的地图组成，其中1962年的版本现藏于中国美术馆，而1964年的一版正是这次展出的珍品。这幅巨大的工艺品通过大量朱砂点染，不仅体现了作者精湛的手艺，也标志着他职业道路的一个重要转折点。

李小可作为父亲遗产的一部分，是继承者也是创新者的典型。他1988年第一次踏足雪域高原，被那片广袤而宁静的大陆深深震撼，但直到1999年才真正拿起笔开始绘制第一张雪域藏迹系列中的作品《山魂》。这份等待与期待让他更加珍惜那些独特瞬间，以及它们带来的灵感爆炸。他用自己的方式继续父辈未竟的事业，用心去理解那片土地上的风云变幻，为我们讲述了一段关于国家河山永恒不朽故事。而现在，我们有机会亲眼见证这些被视为民族精神象征的大师级别作品，同时也体会到他们给予我们的启示：即便是在今天，我们仍然可以找到那个坚定信念，与他们一起走过漫长而又充满挑战的人生旅程。