展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，这座洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报格外引人注目。本次展览在方庄文化艺术中心举办，这个集书店、艺术中心与剧场为一身的场所已成为北京最新的人气文化地标。二层的可艺术中心首次推出了名为“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”的特别展览，吸引了众多观众前来参观和拍照留念。

当几位市民询问是否可以进入观看时，工作人员热情地回答：“当然可以，我们在每天下午都实行免费预约观展，您们只需提前预约，就能享受到精彩纷呈的艺术盛宴。”随着时间的推移，观众对此次展览越来越感兴趣，他们不仅想要欣赏到两代人的杰作，更希望能够亲近这些伟大创作者的心灵世界。

展示厅内，一些著名作品如《漓江》系列和《雪域藏迹》系列，以水和山作为主题，不仅反映了中国画中“生生不息”的精神，也深刻表达了对祖国河山无尽赞美之情。其中，《漓江山水天下无》，是李可染1984年的一幅重要作品，它以强烈而又细腻的情感捕捉到了漓江上的帆船航行景象。值得一提的是，这幅画是从1959年开始创作直至1989年的三十年里完成的，每一次笔触都蕴含着深厚的情感和独特的手法，使得这片土地似乎活过来了。

另外，《万山红遍》，也是本次展览中的另一个亮点。这幅作品源自于李小可父亲——李可染先生，以诗人杜甫《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为灵感，从1962年到1964年，他连续创作七幅不同的版本，其中1964年的版本尤其令人印象深刻。在这个版本中，用朱砂点缀出的颜色给予了一种沉思般的情怀，让人仿佛也能听到那遥远时代的声音。

值得一提的是，与父亲相似的名字但却有着不同故事的是他的儿子——李小可。他既是学生也是继承者，在这里，他以自己的视角继续父辈未竟的事业。对于他来说，“雪域藏迹”这一主题并非偶然选择，而是在1999年的第一次高原探险后产生的一个心结。不过，他并没有急于动笔，而是在那个特殊的地方静候灵感，最终在2000年代初期才开始绘制第一批作品。此后的岁月里，他不断追寻那些被世间忽略的声音，将它们转化成生命力勃勃的地球图像，让我们通过他的画布去体会那份来自自然界最真挚的情感。

最后，当我们走进那个简陋却充满历史意义的小房间——师牛堂，那里的每一个角落，都像是穿梭回到了过去。当你看到那张宽敞的大型画案，那些陈旧但仍然散发着古老气息的小家具，你仿佛能听到那些曾经流淌过笔尖的声音。你知道，这里就是两代人的梦想与汗水交织的地方，是他们共同见证历史变迁的地方。而现在，这一切都被精心复原，并且向世人开放，无论你是一个爱好者还是一个素昧平生的游客，都能在这里找到属于自己的空间去思考和沉思。