展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，仿佛穿越时空，回到了艺术家创作的年代。洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报，如同一道亮丽的风景线，吸引着每一个路人的目光。在方庄文化艺术中心，这座集书店、艺术中心与剧场于一体的地方，不仅成为北京最新的人气文化地标，也成为了众多艺术爱好者交流分享的地方。

二层的可艺术中心首次推出了“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”，这次展览不仅展示了两代人对中国画传统技艺和主题情感深度探索的精彩之处，也让更多观众有机会近距离欣赏这些杰出的作品。由于热门程度高，目前可以艺术中心在每天下午实行免费预约观展，让人们能够更加专心地沉浸在这段历史与美学之间的情感纽带中。

展厅内，李可染先生以其独特笔触所绘制的“漓江”系列作品，以及他的儿子、学生也是一位著名画家的李小可先生所创作的“雪域藏迹”系列作品，都以水和山作为主题，而这一主题则源自中国画中的经典题材——生生不息的地理景观。这两套作品都充满了深邃的情感和丰富想象，让来访者们驻足凝神，无论是初见还是再看，都能发现新的意境和韵味。

特别值得一提的是《漓江山水天下无》，这是1984年由李可染先生重要创作的一幅壮丽图像，它以强烈而明暗对比的手法描绘了一幅漓江上的帆船航行场景。从1959年开始到1989年结束，这些30年的时间里，李可染不断捕捉并记录下漓江流转的大自然美景。他笔下的漓江山水越描越高大，但造型却愈发简洁纯粹，使得这片土地上的繁华落尽，却又留存着永恒不朽的心韵。

《万山红遍》同样是本次展览中的焦点之一。这件名作出现在1962年的版权信息显示，是根据唐代诗人赵嘿（赵文举）的诗句《沁园春·长沙》中的一句：“看万山红遍，层林尽染”，而后来的七幅版本都是围绕这个主题进行创作。其中1964年的版本在此次展出中尤为引人入胜，其用朱砂点染的大面积颜料，是一扇窗户洞开，让我们窥见了当时 李氏父子的视觉语言及技术成就的一个关键节点。

值得称赞的是，这个家庭对于国家河山情怀至关重要，即使是在不同的时代背景下，他们始终坚守这一追求。而对于继承这种精神而言，没有比看到父亲手稿更直接，更亲切的事物。当1999年Li Xiaoke第一次踏上雪域高原，他被那壮阔无垠的地貌震撼，但直到他真正拿起笔才开始绘制自己的第一幅雪域藏迹之作——《Mountain Soul》。

最后，“师牛堂”的还原让参观者仿佛穿梭于过去，那里的墙壁上挂满了字画书籍，一张宽达2.8米的大型油布躺在那里等待着灵感降临，同时，还有一台老式收录机播放着悠扬的声音，使整个空间充满了一种静谧与古雅。此刻，在这里，我们可以看到LI KeChang 通过他的日常生活环境以及工作状态，最终完成了他最具代表性的作品，并且在这里度过了生命最后几个月，也取得了职业生涯中的最高荣誉。