毛焰的肖像画尚未完成的答案犹如掌上综素中的艺术活动丰富而不完整
《毛焰的肖像画尚未完成的答案》：探索艺术家在掌上综素中的创作轨迹
在松美术馆的一次特别展览中，观众得以亲眼见证了中国当代艺术史上的重要人物——毛焰的作品。他的肖像画，尽管已被广泛认为是中国现代艺术的一个里程碑，但这次展览却让人感受到更多的是艺术家如何体验和把握绘画的时间性，以及他对传统肖像题材探索与变化并存的螺旋式结构。
毛焰最初以其神经质、忧郁的人物形象而闻名，比如《记忆的舞蹈，亦或黑玫瑰》。这些作品曾被认为受到了席勒和弗洛伊德影响。而随着时间推移，他开始抹除一切彰显身份意义的服装和场景，用更近面的面部细节和精湛的手法捕捉对象转瞬即逝的情绪。这一系列友人像虽仍保留了传统肖像记录历史功能，但毛焰并没有过多驻足，而是持续探索使他的肖像走向“丢勒和伦勃朗以来，肖像是反题”。
接下来，毛焰选择把自己置身于主流艺术之外，用十多年的时间画了同一个白人男子——卢森堡人托马斯·路德维德。这不仅令他的肖像是脱离叙事性的，也使他得以完成从主题性画家向语言性画家的转变。在这个过程中，他笔触痕迹不再有早期尖锐，而是趋于平滑、模糊而无痕迹。这种模糊性的到达顶峰，使得几百张托马斯似乎更可被看作“一种图示或符号”。
然而，这并不意味着形象失去了内在性，只不过它成了某种“主体与客体与想象之间互动关系”。这样的状态，与中国古代书法中的写意相似，不再致力于让人分辨到底是在创作物象还是抒发情感，而是在一个模糊朦胧直觉中，让人们意会难以言传的情感指向。
策展通过十三个小节细致展示了画家切片式探索过程，使今天的观众了解毛焰作为一位极其重要中国当代绘画艺术家的踯躅徘徊，以及其不断尝试研究方向综合历程。最终，这次展览成为了对毛焰尚未完成答案的一次深入探究，让我们重新审视这一位伟大艺术家的作品，并寻找那些隐藏在光影间、色彩间、线条间的人类情感与灵魂深处所蕴含的情谳。