今日头条最新毛焰的肖像画尚未完成的答案犹如一幅在绘师笔下逐渐勾勒出的风景图让人期待着最终展现的完美画
《毛焰的肖像画尚未完成的答案》：探索艺术家在绘画中的时间性与变化
在松美术馆的一次个展中，观众得以见证中国当代艺术史上一位重要人物——毛焰，通过他的作品深入了解他如何体验和把握绘画的时间性。展览呈现了毛焰从早期负盛名的肖像画到后来对传统题材进行反思和创新转变的全过程。
回顾过去，毛焰最初以其神经质、忧郁的人物形象而闻名，比如那幅《记忆的舞蹈，亦或黑玫瑰》。这些作品曾被认为是受西方启蒙思想家席勒和精神分析学派之父弗洛伊德影响。但随着时间推移，他开始抹除一切彰显身份意义的服装和场景，用更近的情绪捕捉对象瞬间情感。在友人像系列中，如《我的诗人》，他展示了自己捕捉瞬间情感并精湛技艺的一面。
进入新世纪，一切似乎都发生了变化。千禧年前后，当中国艺术圈掀起波谱化与中国符号风潮时，毛焰选择背离主流，将自己置身于十多年的孤独之旅中。他用同一个白人男子——卢森堡人的托马斯·路德维德作为主题，这个不相关于当时中国文化的事物，让他的肖像脱离叙事性，并使他实现从主题性向语言性的转变。这一系列作品至关重要的是模糊性达到顶峰：人物仅有头胸，那些混沌灰色让人无法追寻这名男子社会身份。
在这一时期，毛焰对眼神刻画最大可能地回避，对苏格兰系列中的人物也常见透明眼珠，如《厨师艾伦·罗伯森》的形象尽管直面观众，但过分深邃眼窝被处理成暗灰孔洞。这是否意味着形象作为“人的”内在不再被赋予呢？沿这样的理解，在二十六年中，毛焰对于以形象记录时代意愿是主动背离的。此次个展最后展出的近年作品如《镜女》、《小戴》、《小师太》，明显扩大了空间感，使得形式上的真实与内在变得不再重要，而成为某种“主体与客体与想象之间互动关系”。
策展通过十三个小节细致展示了画家的切片式探索过程，让今天的观众了解到毛焰作为极其重要中国当代绘画艺术家的踯躅徘徊，以及不断尝试研究方向综合历程。如果艺术史不只于进步观下的历史，更应关注艺术家搭建工作方法，那么我们将能更全面地理解这些尚未完成答案所蕴含的情感指向及审美价值。