展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，这座洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报，宛如一面旗帜，在阳光下闪耀着独特的魅力。本次展览不仅展示了李可染先生在漫长岁月中对漓江景致的深刻洞察，也是他艺术生涯中最重要的一环。记者王广燕拍摄下的照片，让人仿佛能看到那画卷中的风云变幻。

方庄文化艺术中心，这里既有书店、艺术中心也有剧场，是北京新兴的人气文化地标之一。二层的可艺术中心首次推出了“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”，吸引了一大批观众前来探索和欣赏。在这里，人们可以自由地走动，亲近那些来自不同年代但同样充满历史感和情感价值的画作。

工作人员告诉市民们：“请问这里能看展览吗？”他们的问题透露着对这场文化盛宴的期待与好奇。实际上，可艺术中心现在在每天下午时段实行免费预约观展，观众们为了能够第一时间体验这些杰出的作品，不惜排队等候。而当他们进入展厅内，一眼就能被两位伟大的中国画家所创作的大型水墨作品吸引，那里的山川之美，无不触动着每个人的心弦。

《漓江山水天下无》，这是1984年由李可染先生挥毫泼墨而成的一幅杰作。这幅画以强烈的墨色明暗对比，将漓江上的帆船航行的情景生动呈现于世，而这一系列作品，却跨越了三十年，从1959年开始一直到1989年结束。这条 漓江，如同流淌的心血史诗，每一次笔触都似乎在诉说着岁月沉淀中的故事。

此外，《万山红遍》也是本次展览不可多得的一份珍贵遗产。在刘莹女士介绍的情况下，我们了解到，这一系列七幅名作都是以《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”作为灵感来源，并分别创作于不同的时间点，其中1962年的版本已被收藏至中国美术馆，而1964年的版本则首次亮相于此处。通过朱砂点染的手法，它不仅展示了李可染先生对颜色的精细控制，更是他职业道路转折点的一个见证。

值得一提的是，除了父亲 李小可是他的学生，也是继承者，他也将父亲留给我们的精神继续发扬光大。他第一次踏足雪域高原是在1988年，但直到1999年，他才真正开始创作属于自己的作品——“雪域藏迹”。这一系列作品正是他对于自然界深切敬畏以及对生活哲学深邃理解的体现。

最后，“师牛堂”的重现让我们回到了一个特殊时代，那里存放着许多宝贵资料和物品，以及那张经历了无数夜晚思索与创造后仍然保持完好的2.8米长的大型油彩板。此间，不仅有老式收录机，还有字画和书籍等各种文物，使人仿佛穿越回去，与那个时代共度时光。而《漓江山水天下无》，正是在这个宁静而又充满激情的地方诞生的，它也成为了他生命中最璀璨夺目的瞬间之一。