展览现场复原了李可染晚年的画室“师牛堂”，这座洁白的建筑外立面上，以《万山红遍》的红色为主色调的“为祖国河山立传”巨幅海报格外引人注目。本次展览在方庄文化艺术中心举办，这个集书店、艺术中心与剧场为一身的场所已成为北京最新的人气文化地标。二层的可艺术中心首次推出了名为“为祖国河山立传——李可染、李小可水墨作品展”的特别展览，吸引了众多观众前来参观和拍照留念。

当几位市民询问是否可以进入观看时，工作人员耐心解答：“请问这里能看展览吗？”10月18日下午，一群市民迫不及待地向工作人员提出这个问题。目前，可艺术中心每天下午都实行免费预约观展，受到了热烈欢迎。随着时间的推移，越来越多的人潮涌入，每个人都希望在有限时光内欣赏到这些杰出的中国画作。

展厅内展示了李可染先生深情之作，“漓江”系列作品以水和山为主题，而李小可先生则以“雪域藏迹”系列作品表达了对自然之美的赞颂。这两组作品共同诠释了中国画中“山水”的永恒主题，让每一位走进这片土地的人都不禁驻足凝神。

特别值得一提的是，《漓江山水天下无》，这是1984年由李可染先生创作的一幅重要作品，以强烈而明暗对比的手法捕捉了一帆船在漓江上的壮丽景象。这幅画是他从1959年开始绘制漓江景致直至1989年的三十年间所创造出的代表作之一。在他的笔下，那些高耸入云的大山似乎生动而又简洁，如同繁华落尽后的诗韵，无穷无尽。

另一件珍贵遗产《万山红遍》也是本次特邀亮相的独家佳品。这幅1964年的名作是根据著名诗句《沁园春·长沙》的经典文言词语“看万山红遍，层林尽染”作为灵感源泉，不断被创作者重塑七次，最终呈现出一番壮丽图景。其中收藏于中国美术馆的一件1962年版本，以及此次特别展示的一份新版本，都让人们见证历史与时间如何铭刻于这些非凡画卷上。

然而，不容忽视的是，在这一切伟大成就背后，是一个家族故事——父亲与儿子的情感纽带，以及他们对于国家河山的情感忠诚。刘莹女士，她是李小可是也曾经担任过她的丈夫，即著名艺人的妻子，对此事有着深刻理解。她指出，为祖国河山市城立传是一个跨越世代、跨越年代的问题，也正是许多伟大的艺术家追求的心灵归宿。而她儿子——那位才华横溢但性格沉稳的小伙子，他1999年才第一次拿起笔来，将那些震撼心灵的事物转化成了自己的语言，从未有过任何计划或冲动，只是在那个冬天，他完成了一篇关于雪域高原生活的小说，并且他从那时候开始探索自己作为一个绘者的身份，并最终将其融入到他生命中的第一个重大事件：制作第一版《雪域藏迹》中的第一幅构思性图像—《雪魂》。

最后，在这片古老而充满活力的城市里，有一种特殊的地方，它被称做师牛堂，这里曾经是1973年至2008年间的一个居住地点，其中包括20平方米宽敞房间，是这样一个地方，也就是我们今天看到并体验到的师牛堂，这里有长2.8米的大型桌案，用途既可以作为工作台，又可以用来放置各种装饰品；沙发和书架等家具，使整个空间显得温馨舒适；收录机旁边摆放着字画和书籍等，还有一台老式收录机，它像是通往过去世界的声音桥梁；这里，就是这样一个地方，它承载着太多记忆，同时也是他最高峰时期取得最大成就的地方。当你站在那里，你仿佛能够听到那些静谧的声音，那些流淌不息的情感，那些永恒不变的地理位置，就像是穿梭回去，与历史共舞一般。我想，如果你真的走进那幢房子，你会发现它不是仅仅是一个地方，更是一种精神、一种态度、一种生活方式。一旦你触碰到那种氛围，你就会明白为什么有人说这就是真正意义上的"师牛堂"！