在探讨这一问题之前，我们首先需要了解“世界著名100个雕塑作品”的定义。这些作品不仅仅是因为其艺术价值或历史意义，而是因为它们已经成为了文化符号，广泛传播并受到全球公众的关注和研究。

要找到最受欢迎的抽象雕塑，我们可以从一些国际级别的地标性建筑开始，这些建筑上的大型雕塑作品往往能够引起人们对这类艺术形式的兴趣。例如，纽约市中心的地铁站有很多著名的现代艺术品，它们并不都是现实主义风格，而是以抽象方式呈现。

比如说，一些著名城市中，如巴黎、伦敦和纽约，都拥有许多被广泛认可的人物和动物形象，但我们更感兴趣的是那些纯粹表达形状与色彩之美而非复制实际存在事物的艺术品。这种类型常常被称为“无意图”或“非表现主义”等术语，它们旨在通过颜色、线条和空间关系来创造一种情感体验。

随着时间推移，随着材料技术的发展，以及对形式语言理解深入，我们也看到了越来越多基于数字技术制作的大型雕塑。这一趋势改变了我们对于物理材料限制所造成视觉效果的一般理解，让可能性的边界变得更加模糊。

然而，在考虑到所有这些选项时，也必须注意到，不同文化背景下对于美学标准可能会有显著差异。在某些国家或者地区，对于抽象艺术可能没有那么大的接受度，因此他们偏好的是那些更直接地描绘日常生活场景或人物肖像的情境性雕刻。

总结来说，从历史角度看，世界上最受欢迎且具有代表性的抽象雕塑作品包括但不限于：亨利·摩尔（Henry Moore）的《母体》（Mother and Child）系列；布拉斯科·拉索（Barbara Hepworth）的《单孔石块》（Monolith Form (Eclipse)）；以及安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《流行画廊》系列等。此外，还有一些其他现代与当代作家如杰克逊波洛克（Jackson Pollock）、马克·罗斯科（Mark Rothko）及弗朗西斯·培根（Francis Bacon），他们虽然主要以绘画闻名，但其中也有几件重要工作涉及到了三维空间表现，并因此成为了一部分人的视野中不可忽略的事物。

尽管如此，这里提到的每一个例子都只是冰山一角，因为如果要列举出全部这样的典范，那将是一个非常庞大的任务。毕竟，“世界著名100个雕塑作品”这个列表本身就涵盖了跨越不同年代、地域甚至风格极为多样的内容。而其中，最让人印象深刻的是那些能在无需任何文字说明的情况下触发观者的情感反应，或是在不同的环境中展现出不同的面貌，即使是同一件作品，其含义也能因人而异。如果你想要进一步探索这些复杂又迷人的主题，你应该准备好进入一个充满想象力的宇宙，其中每一次触碰都可能开启新的思考路径。