今日的最新新闻毛焰的肖像画尚未完成的答案犹如一幅在绘制中不断涂改渐显神韵的画卷
《毛焰的肖像画尚未完成的答案》：探索艺术家在绘画中的时间性与变化
在松美术馆的一次个展中，观众得以见证中国当代艺术史上一位重要人物——毛焰，通过他的作品深入了解他如何体验和把握绘画的时间性。展览呈现了毛焰从早期神经质、忧郁的人物形象到后来的简洁、模糊而无痕迹笔触的转变。
最初，毛焰以记忆为主题创作了一系列肖像，其中包括对诗人韩东的画像《我的诗人》，这幅作品成就了中国艺术史和文学史上的佳话。随着时间的推移，毛焰开始抹去一切彰显肖像身份意义的服装和场景，用更近的面部景别和精湛的绘画语言捕捉对象转瞬即逝的情绪。这一时期，他逐步走向“丢勒和伦勃朗以来，肖像的反题”。
千禧年前后，当中国艺术圈掀起波谱化与中国符号风潮时，毛焰选择将自己置身于主流之外。他用十多年的时间创作同一个白人男子——卢森堡人的托马斯·路德维德，这些重复让他的绘画语言成为唯一变量，从色彩、线条到体积都被反复打磨。在这一系列作品中，毛焰达到了模糊性的顶峰：人像仅有头胸，那些混沌灰色的局部令人无法追寻这名男子社会身份。
这些渲染出的模糊性不仅限于托马斯系列，在苏格兰系列中也常见人物拥有近乎透明眼珠，如《厨师艾伦·罗伯森》的形象尽管直面观众，但过分深邃眼窝却被处理成了暗灰孔洞。这种刻意对眼神模糊是否意味着形象作为“人”的内在性不被赋予？沿着这样的理解，毛焒笔下的人物和山峦大海无异，都成了一种只供他绘画语言所呈现新“物”。
最终展出的近年作品，如《镜女》、《小戴》、《小师太》等，比起广为人知的“托马斯”系列，更扩大了画作中的空间感。这些肖像是置身抽象又实在背景中，更令人无从辨识名字以外任何信息。它们变得不再致力于让人分辨到底是在创作物象还是抒发情感，而是恰恰在一个模糊朦胧直觉中，让人们意会难以言传的情感指向。
策展通过十三个小节细致展示了畫家的切片式探索过程，为今天的大众提供了解认識這位极其重要中國當代繪畫藝術家的踯躺徘徊，以及其不断尝试研究方向综合历程。如果藝術史不只於進步觀下的藝術史，不再归属于線性時間下的圖像更替，更應多多關注藝術家搭建工作方法。在松美术馆，一贯使用古典主义技巧描绘出不同阶段的人物造型，让我们再次惊叹于他尚未完成但充满深度答案。
